摘要： ??线描，是传统中国画的主要造型手段，一种常用的素描技法。中国美术学院下设的众多专业也都涉及到线描能力的考察。本期文章我们带大家认识线描，以及探讨如何才能画好线描。
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??线描，是传统中国画的主要造型手段，一种常用的素描技法。中国美术学院下设的众多专业也都涉及到线描能力的考察。本期文章我们带大家认识线描，以及探讨如何才能画好线描。
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走进线描：线条之美
Beauty of lines
线条与色彩，是造型艺术的核心两大要素。喜欢西洋绘画的同学大多对于色彩
在造型塑造中构建饱满、肖似真物的形象的重要性有所领会。而线条，作为中国画造型最主要的表现形式，则是一种更为纯粹、简约却传神的美。
线描，是仅凭线条的应用来表现形体，不饰色彩却也大有讲究。依靠线条的下笔轻重、疏密穿插和虚实有度来构建组织形体，塑造明暗关系与空间感。线条与线条的交织之下，是传神的形象、是纯粹的美。中国画人物不重背景、不重写实，重传神和气韵，求神似而非肖似，达到“似与不似”之间的完美抽象平衡，这也是我们国画的传统美学意义。
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认识线描：前世今生
Past and present life of line drawing
中国画，重写意而非写实。在上下几千年的历史长河中，历代艺术家探索、发展了线描艺术，留下了在世界美术领域中独树一帜的中国人物画画种。
中国人物画最早是从白描人物画中发展而来，以单纯的线条勾勒作为造型手段表现形体。发展到东晋时期，中国人物画的线描手法已经从白描阶段的粗拙简单发展为风格化的线条运用，笔法更加圆润挺秀，留下《洛神赋图》等传世之作。后续隋唐五代两宋的线描人物绘画达到繁荣鼎盛时期，题材广泛，技法巧妙，线条的粗细变换、用笔力度、圆直顿挫都上升到了新的运用高度。《历代帝王图》、《簪花仕女图》、《五马图》等，都是这段时期的传世佳作到了元明清代，人物线描画虽一度出现衰落景象，但也出了许多出类拔萃的画家，留下许多经典线描作品。
眼光回到现当代，我们仍然背负着传承与发展线描文化的责任。信息化时代飞速发展，变化万千，这也注定了现代人物线描画必然要迎来新的突破和创新。我们需秉持“以线为本”的核心造型手段和创作形式，维持中国艺术所遵循的美学原则，但是要跳脱传统审美，放眼于未来，寻求创新，探索线条绘画的新形态与新手法。
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回归自身：如何画好
How do we draw lines
线描是国美考研的常见科目，尤其是中国画与书法艺术学院的中国人物画方向，无论是工笔人物画还是写意人物画，都是考察以线的形式来塑造形象。学习线描，不是一朝
一夕的功夫，而是一个长期循序渐进的过程。
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1.了解线描的内涵和美学价值
在学习线描前，我们要先了解它的传统内涵与美学价值，明白线描为什么值得学习，线描作为中国传统画种的特别之处、内涵和价值在哪里。这有助于我们从心底里自发地认可和爱上线描，有更多学习的动力。
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2.了解与临摹传统线描作品
线描学习是循序渐进的，上手成画是不现实的，要从最基本的地方开始练习。首先需要了解一些传统线描佳作，提升自己的艺术审美和鉴赏能力。同时去分析它值得参考的地方，搭配临摹练习。尤其是对于零基础的同学们来说，临摹是最适合上手的练习方式，能够帮助练就扎实的基础。
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3. 临摹与速写穿插练习，可以局部临摹
临摹到后期，需要逐渐品味线条表现的手法，以及不同手法如何恰如其分地应用。在此阶段以通过专项练习来解决问题为目标，可以进行作品的局部临摹。同时练习临摹的期间也要穿插速写，速写是最省时高效的练习方法，能够很好地夯实基本功、培养手感，同时通过速写练习发现自己在绘画中的问题。
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4. 写生练习，先观后画
备考后期进入写生练习的环节，同学们需遵循“先观后画”的原则。型准是任何绘画的基本要求，这里无需再强调了。需要强调的是中国线描绘画讲究形神结合，“传神写照”是中国画的美学标准。因此我们需要先练习观察模特、捕捉模特特点和神态的能力。下笔前先“观”，把能凸显出模特的“神”的关键点铭记于心，可以是眼神、姿态、衣着、或是某个表情。然后就是“画”，在绘画时着重注意通过线条的变换来表达这些“神”的特点，比如男性模特可以用稍粗犷的线条，而女性模特可以用柔美流畅的线条。
征艺国美考研备考tips
艺术是鉴赏、学习、与再创造的过程。线描绘画也是同样，在备考时我们需要前期大量鉴赏和临摹优秀的线描作品，提升审美与品味，拓宽眼界，领悟线条的运用。然后通过大量的下笔速写、临摹和写生练习，来将所学所感付于纸上，结合自己的个人风格，创造出有生命力的画作。
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